Giornate del Cinema Muto de Pordenone 2026 – Parte 2/4

O programa da Giornate del Cinema Muto de Pordenone da segunda-feira, 5, foi acompanhado pelo pianista Stephen Horne. 

Abriu-se com o curta de 2 minutos ainda não identificado – provavelmente oriundo de um travelogue maior, segundo o Catalogo do evento – Picturesque scenes on the principal waterways, título atribuído, provavelmente de 1915. Depositado na Eye Filmmuseum, o material documenta as vias navegáveis holandesas voltadas à agricultura. 

Ao curta seguiu-se a surpreendente obra italiana L’Arzigogolo (1924), de Mario Almirante, protagonizada pela diva Italia Almirante Manzini, uma das homenageadas desta edição do festival. 

Para a nossa alegria, uma das fontes desta restauração é a cópia da película disponível na Cinemateca Brasileira. Dali saíram os deliciosos intertítulos da Cinegraf, que atravessam com um deboche bem brasileiro a fantasiosa ação desenvolvida “entre scenarios e usanças antigas”. 

Entre nós, o filme denominou-se O Bobo, ou o amor que redime. Annibale Beltrone desempenha o papel-título desta obra protagonizada por Violante (Italia Almirante Manzini), uma Turandot ocidental que coleciona apaixonados rejeitados, já que ela não aceita se casar com nenhum homem que se apresenta para desposá-la. 

Pressionada pelo pai, o rei, finalmente ela se consorcia com um comerciante riquíssimo, porém, anódino, a quem ela se recusa a entregar-se. Requestada repetidamente por outro nobre, ela acaba por se apaixonar por não outro senão o bobo dele – figura proverbial, que, à maneira do que Erasmo de Roterdã discorre no Elogio da Loucura, era a mais sensata das criaturas com quem ela jamais cruzara. 

Jay Weissberg ressaltou, na apresentação do programa, que os figurinos da obra foram oriundos de um costureiro especializado na cena operística. Efetivamente, a irrealidade dos trajes ressalta o deslocamento espaço-temporal da trama, assentada na “incerteza e [n]a imprecisão de um sonho” de que fala o intertítulo que a abre. Italia Almirante Manzini veste-se admiravelmente desta personagem de vilã que inopinadamente se transforma em heroína ao ser tocada pelo amor. 

Já na terça-feira, 6, o meu amado Neil Brand fez o acompanhamento pianístico para o programa composto pela exibição de 5 curtas norte-americanos protagonizados pelo casal Sidney Drew: Auntie’s Portrait (1915), de George D. Baker; e Boobley’s Baby (1915), A Case Of Eugenics (1915), The Fox-Trot Finesse e His Wife Knew About It (1916), todos rodados pela Sra. Sidney Drew. 

Oriundo de uma família de atores do teatro tradicional, Sidney Drew dedica-se ao vaudeville. As Sras. Drew, que atuam como suas contrapartes, são Gladys Rankin, falecida em janeiro de 1914, e, enfim, Lucille McVey, com quem ele contracena neste conjunto de filmes e, mais que isso, a diretora de quatro deles. 

No âmbito do cinema silencioso, essas obras estão no meio do caminho que separa o slapstick da alta comédia. 

Contam histórias da vida privada de um casal que esbanja intimidade e bom-humor; combustíveis para lidarem com as maiores saias-justas sociais, a exemplo do recebimento do horroroso retrato da matrona rica em Auntie’s Portrait, que eles negligenciam sem se darem conta de que, à imagem, se seguiria a mulher, em carne e osso, desejosa de ver o que o casal fizera com o presente. 

Já em The Fox-Trot Finesse, Mrs. Drew, contaminada pelo mal da época, a foxtrotitis – referência ao gênero musical que tomava os Estados Unidos de roldão –, não conseguia ficar parada, e tampouco deixava que o pobre marido ficasse. 

No entanto, nem sempre a dupla interpretava casais já estabelecidos. Em Boobley’s Baby, o Sr. Drew tem a genial ideia de se fingir de pai de um boneco para conseguir utilizar um dos lugares preferenciais no bonde, onde conhece a mulher por quem ele se apaixona – não outra que a Sra. Drew, mais jovem que ele 27 anos.

No que me concerne, os curtas protagonizados pela dupla foram uma das grandes descobertas desta edição da Giornate.