Na quarta-feira, 7, o programa da versão online da Giornate del Cinema Muto abriu-se com o curta britânico Tram ride through the city of Sheffield (1902), de Sagar Mitchell e James Kenyon, autores da phantom ride exibida no domingo. A contar por esses dois exemplos, a dupla voltava-se à criação de um catálogo visual do burburinho urbano inglês na aurora do século XX. O programa teve acompanhamento musical de Mauro Colombis.
Seguiu-se ao curta outro filme alemão rodado em seguida à derrota do país na 1ª Guerra, mimese de seu estado de espírito, tão pessimista quanto aquele que vimos no sábado: Blondes gift (1919), dirigido por Hubert Moest.
O título da obra é, segundo o elucidativo artigo do Catalogo (de autoria de Michael Cowan e Anton Kaes), oriundo de uma expressão coloquial germânica equivalente a “blonde bombshell”, daí as traduções Veleno biondo e Blonde Poison, respectivamente em italiano e inglês (Veneno loiro, numa tradução livre). A personagem feminina em questão, objetificada a partir de um aspecto exterior, retoma o tipo da femme fatale que tem raízes no tópos da Eva, vamp primordial, responsável pelo descaminho do primeiro dos homens. Segundo os autores do programa, o filme de baixo orçamento, rodado para ser exibido nas centenas de cinemas distribuídos pela cidade de Berlim, distancia-se das obras sofisticadas que rodavam o circuito das grandes salas de exibição. O público carecia de diversão, e a ele foi servida muita produção mediana, que no espectro da Giornate estamos acostumados a ver, dada a quantidade de filmes exibida. É salutar sairmos do escopo das grandes obras, para observarmos as produções que costumeiramente iam ao encontro do público.
Recentemente redescoberto e restaurado (a cópia é do Bundesarchiv-Filmarchiv de Berlim), o filme traz como personagem-título Loni (Hedda Vernon), corista de teatro de revista que decide ascender socialmente para superar a infância empobrecida e violenta que tivera. O aristocrata Rolf von Roem (Ernst Deutsch) encanta-se por ela, que vê nele a chance de alpinismo social – a obra é fiel ao tipo, lendo o homem, mesmo violento, como um pobre coitado. Ela o seduz, casa-se com ele e o obriga a dilapidar a sua fortuna para satisfazer os seus luxos. Ele chega a roubar, sendo, por isso, encarcerado. Uma vez solto, descobre a esposa com um ex dela. O fim é trágico para ambos os homens, que encetam uma disputa e acabam morrendo, enquanto ela, ato contínuo, insinua-se ao policial que atende à diligência.
A obra caminha de cabo a rabo na contracorrente da moralidade, quer em sua cinematografia, já que Loni desfila decotada e lânguida durante toda a película – seduzindo a câmera tanto quanto os homens que a circundam –, quer porque o desfecho não a pune, a exemplo do que se dá num apanhado de obras protagonizadas por mulheres vampiras (Theda Bara em A fool there was, de 1915, é prova cabal). Anos mais tarde, essas personagens ganham em realismo, fazem emergir suas motivações, e acabam invariavelmente punidas.
Na quinta-feira, 8, foi exibido um compilado de cinco filmes vanguardistas tchecos: Praha V Záři Světel (Prague in the Glow of Lights, 1928), de Svatopluk Innemann; Bezúčelná Procházka (Aimless Walk, 1930), de Alexander Hackenschmied; Peníze Jsou Krví Hospodářského Organismu (Money Is the Lifeblood of the Economic Organism, 1932); e Příběh Vojáka (The Story of a Soldier, 1935) e Ruce V Úterý (Hands on Tuesday, 1935), de Čeněk Zahradníček e Vladimír Šmejkal. O acompanhamento musical ficou a cargo do pianista Daan van den Hurk.
Praha V Záři Světel utiliza prodigamente os avanços tecnológicos que permitiam as fotos com baixa iluminação, documentando a movimentação noturna da cidade de Praga: cinemas, dance clubs, lojas em pleno funcionamento, com suas fachadas iluminadas. Nos anos de 1920, todas as metrópoles emergentes usavam procedimento parecido – vejam-se as fotos e os filmes noturnos tomados do Rio de Janeiro durante a Exposição do Centenário, em 1922. A modernidade estava em se parecer moderno.
A estética das imagens dessas obras bebe das sinfonias metropolitanas, não apenas na temática, mas nas sobreposições e nos cortes ágeis. Bezúčelná Procházka é um filme lírico que flagra o trajeto de um pedestre do centro de Praga a um subúrbio. Não se sabe o motivo, o que acontece antes ou depois, o que provoca o espectador a pensar no fora de campo, temática constante entre os espectadores das primeiras vistas cinematográficas. Mesmo as propagandas são concebidas de forma vanguardista, a exemplo de Peníze Jsou Krví Hospodářského Organismu, em tradução livre, O dinheiro é a força vital do organismo econômico, no qual o dinheiro surge personificado, as moedas transformadas em engrenagens de uma máquina, metáfora do poder motor do capital na sociedade moderna.
Příběh Vojáka tematiza as mudanças profundas ocorridas nas vidas dos jovens recrutados para os inúmeros fronts nas três primeiras décadas do século. Foi rodado como um silent em plena égide do talkie, a exemplo do num só tempo lírico e bem-humorado Ruce V Úterý, cujo protagonismo é das mãos, e de tudo o que elas podem fazer; dos gestos comezinhos aos romântico(-eróticos), como segurar o estribo do bonde ou tocar o corpo da namorada.
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